︎

KATARZYNA (KASIA) SLOBODA



Since 2009 I am involved in curating and researching practices of contemporary art, choreography and improvisation in the context of exhibition making and participatory projects. I have edited several publications on dance, choreography and contemporary art.   

I have a Ph.D in dance studies (thesis: Embodied attention in contemporary dance practices in the perspective of critical dance studies / Institute of Art, Polish Academy of Sciences, Warsaw // supervisor: prof. Krystyna Duniec). I was teaching classes at at the Institute of Contemporary Culture at the University of Łódź (curatorial practices, dance/choreography/performance).

Currently I’m an Assistant Professor in curatorial studies at the Art Academy in Szczecin. Between 2009 and 2022 I had been a part of curatorial team at the Modern Art Deparment in Muzeum Sztuki in Lodz.

I am a member of AICA - International Association of Art Critics, as well as Board Member of Forum Association of Dance Art Societies and Common Space collective. Between 2019 and 2022 I was a member of CIMAM - International Committee for Museums and Collections of Modern Art. Together with Alex Baczyński-Jenkins, Ola Knychalska, Julia Morandeira Arrizabalaga and Kasia Właszczyk developed How to touch movement? Social choreographies, performance and queer feminisms as world-making kem school programme.   

I am a recipient of Grażyna Kulczyk fellowship in the field of contemporary choreography and Młoda Polska scholarship (2018). In 2018 I was a visiting researcher at the Centre for Dance Studies / Roehampton University, London.







︎ Email: katarzyna.sloboda@gmail.com

texts and publications ︎ academia.edu

︎ Linkedin
W publikacji Ucieleśniona uważność w wybranych praktykach tańca współczesnego Katarzyna Słoboda bada praktyki takich artystek, jak Lisa Nelson, Rosalind Crisp, Maria Zimpel, Anna Nowicka i Maria Stokłosa. Ucieleśniona uważność to zwrot ku prymarnej modalności tańca jako osadzonej w ciele wielozmysłowej świadomości i obecności, pozwalając umiejscowić percepcję i recepcję tańca w ciele. Autorkę interesuje w jaki sposób praktyki te problematyzują i pogłębiają wielozmysłowe relacje ciała, wyobraźni, percepcji i otoczenia. Kluczowe są tu narzędzia wygenerowane przez choreografię, jako główną modalność tańca współczesnego, która w relacji do improwizacji i tańczenia tworzy trajektorie komponowania elastycznych struktur działania, relacyjności, responsywności, zaangażowania i decyzyjności. Choreografia w praktykach tańca współczesnego jako metodologia wytwarzania, ale i angażowania siebie oraz widzów w afektywne relacje pozwala badaczce zadać najistotniejsze pytania o uważność, obecność, percepcję i wyobraźnię w doświadczaniu sztuki. 

Książka jest rezultatem badań przeprowadzonych w 2018 roku dzięki stypendium badawczemu Grażyny Kulczyk z zakresu współczesnej choreografii oraz stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego "Młoda Polska".

Książka powstała na podstawie pracy doktorskiej obronionej w 2022 roku  w Instytucie Sztuki Polskiej Akademii Nauk w Warszawie, którego promotorką była prof. Krystyna Duniec.

Publikacja została współwydana przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańcaw ramach programu Program wydawniczy 2023, finansowana ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.


Jeżeli chcesz zamówić książkę napisz do wydawnictwa: wydawnictwo@ispan.pl 
Online: Księgarnia Prospero lub Księgarnia Muzyczna Pasja

Fragment książki / rozdział nt. praktyki Marii Stokłosy w Magazynie Szum. 

Recenzja książki aut. Anny Pajęckiej na łamach Magazynu Szum. 

Recencja książki aut. Alicji Stachulskiej na łamach Didaskaliów